Se ami le cose belle come gioielli, sculture, lampade, arte e oggetti d'antiquariato, non c'è posto migliore per ottenere la tua "correzione" di mobili e gioielli favolosi che all'annuale Winter Show al Park Avenue Armory di New York, che ora celebra il suo 65 ° anniversario . L'evento è diretto da Helen Allen.
Helen Allen, direttore esecutivo di The Winter Show 
Laura Doyle, vicepresidente e responsabile delle collezioni di Chubb
Il programma è supportato da Chubb North America Personal Risk Services, rappresentato da Fran O'Brien, vicepresidente della divisione e presidente della festa di apertura.
Chatroom eTN: discuti con i lettori di tutto il mondo:
La mostra del 2019 ha visto la partecipazione di 70 dei maggiori esperti mondiali nello spazio delle belle arti e delle arti decorative. La collezione di opere OMG disponibili per la visualizzazione e l'acquisto mescola pezzi contemporanei con quelli classificati come oggetti d'antiquariato.
I fornitori presentano una vasta gamma di opportunità per migliorare una suite di hotel che anche i dirigenti di c-suite desidereranno. Questa è l'occasione perfetta per lo shopping poiché l'evento è praticamente a prova di truffa poiché ogni oggetto viene controllato per autenticità, data e condizione da un comitato di 150 esperti dagli Stati Uniti e dall'Europa.
Lucinda C. Ballard, co-presidente di The Winter Show
Non solo gli ospiti dell'hotel saranno arricchiti dagli oggetti disponibili al Salone, l'East Side House Settlement beneficia dei fondi raccolti durante l'evento. L'East Side House è un'organizzazione senza scopo di lucro basata sulla comunità che serve il Bronx e il Norther Manhattan, dove i residenti possono accedere alla formazione e all'istruzione con un focus tecnologico. Tutte le entrate derivanti dalle ammissioni generali dell'evento e dai proventi netti della serata di apertura e di altri eventi speciali vanno in beneficenza.
Michael Harrison, Direttore della ricerca e delle collezioni di Obed Macy della Nantucket Historical Association
La mostra Collecting Nantucket / Connecting the World è stata una favolosa opportunità per storici e collezionisti di vedere 125 anni di storia organizzati dalla Nantucket Historical Association. L'isola di Nantucket si trova a 25 miglia al largo della costa di Cape Cod. Da oltre 150 anni è importante come meta di villeggiatura estiva oltre che centro di caccia alle balene.
I seguaci di Nantucket sono stati in grado di procurarsi scrimshaw dei marinai, diari delle mogli del capitano e dipinti ispirati alla caccia alle balene e alle odissee marine in tutto il mondo. Dai marinai nativi di Wampanoag, ai coloni inglesi e dai capitani di mare ai dirigenti aziendali, l'ampia selezione di ritratti di artisti come Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum e James Hathaway sono stati un'orgia di storici.
Poiché questo è il 200 ° anniversario del compleanno di Herman Melville, l'esposizione includeva le uniche reliquie sopravvissute della tragedia del 1820 della nave baleniera ESSEX, la cui distruzione da parte di una balena arrabbiata ha ispirato molti segmenti di MOBY-DICK.
Mostra curata
Una delle mie lampade preferite in assoluto in mostra è stata la lampada da tavolo Kaleidoscope di Gabriella Crespi (1974). Se la sicurezza stava dormendo o avessi a disposizione $ 60,000, avrei acquistato questa lampada e l'avrei messa sulla mia scrivania (a cui appartiene).
Crespi è nato nel 1922 e ha studiato architettura al Politecnico di Milano, in Italia. A partire dagli anni '1950 il suo lavoro rifletteva un equilibrio tra design e astrazione scultorea. La sua carriera di designer è iniziata con sculture in acciaio a forma di luna e negli anni '1960 ha avuto una relazione con Maison Dior nella produzione di accessori per la casa e la tavola. Negli anni '1970 ha prodotto Kaleidoscopes, combinando la scultura con il design creativo.
I suoi clienti includevano la principessa di Monaco, lo scià d'Iran, il re dell'Arabia Saudita, Audrey Hepburn, Hubert de Givenchy, Gunther Sachs, Gianni Versace, la principessa Marino di Savory, la regina Paola del Belgio e le famiglie reali della Persia e del Qatar, così come importanti dirigenti aziendali e personalità influenti in tutta Europa.
Al culmine della sua carriera si è trasferita in India per vivere in un villaggio himalayano. Dopo essere stata lì per 20 anni è tornata in Italia, rielaborando alcuni dei suoi primi progetti e producendo nuove edizioni limitate. Crespi è morto nel 2017.
Un'altra lampada ambita è stata progettata da Edgar Brandt (1931). Nato nel 1880, Brandt ha studiato all'Ecole Professionnelle de Vierzon. Mentre la sua carriera iniziale si concentrava sulle arti decorative, era anche impegnato nella produzione di armi e la sua azienda progettò mortai da 60 mm, 81 mm e 210 mm utilizzati durante e dopo la seconda guerra mondiale. È passato alla produzione di granate con fucile HEAT e armi a testata per l'uso della fanteria anticarro.
Nel 1902 ha fondato la sua azienda per la produzione di ferro e armamenti leggeri a Parigi. L'azienda è stata nazionalizzata nel 1936. È noto per la scala Mollien al Louvre, diversi monumenti ai caduti in Francia (cioè, la Tomba del Milite Ignoto, sotto l'Arco di Trionfo a Parigi). Brandt è tra i lavoratori del ferro più riconosciuti e apprezzati del periodo Art Déco.
Mi sentivo anche fortemente per una grande catena di legno intagliato Tsonga sudafricano (da un albero) e volevo portarla con me. Le Tsongas provengono dall'Africa centrale e occidentale a partire dal 200 e 500 d.C., migrando dentro e fuori dal Sud Africa per oltre 1000 anni. Prima stabilirsi nelle pianure costiere del Mozambico meridionale e stabilirsi nella provincia del Transvaal e nella baia di Santa Lucia in Sud Africa a partire dal 1300. Le arti e l'artigianato delle Tsongas sono straordinarie
L'installazione della voliera Willian Hunt Diederich presenta un contributo incredibilmente artistico e creativo al design. Diederich nacque in Austria-Ungheria nel 1884. Sua madre, Eleanor Hunt, era americana ed era figlia del noto artista di Boston, William Morris Hunt. La passione di suo padre per la caccia ha influenzato la devozione del giovane Diederich per cavalli e cani, rendendo questi animali il soggetto delle sue sagome di carta ritagliate che ha iniziato a 5 anni di età. Gli animali in forma di silhouette sono rimasti un tema costante per tutta la sua vita.
Diederich ha studiato in Svizzera nell'area intorno al Lago di Ginevra. A 15 anni lui e suo fratello furono mandati a studiare a Boston alla Milford Academy. Ha viaggiato attraverso l'Arizona, il New Mexico e il Wyoming, dove ha vissuto nel ranch di suo cugino.
A causa del suo interesse per l'arte, si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts e viaggiò attraverso l'Europa e l'Africa. In Marocco ha studiato tecniche ceramiche. Ha anche viaggiato e studiato a Parigi con il noto scultore di animali Emmanuel Fremiet ea Parigi è diventato amico di Elie Nadelman, Jules Pascin e Ferdinand Leger.
Nel 1921 Diederich viveva al 50 ½ di Barrow Street nel Greenwich Village. Le sue opere erano molto richieste ed esposte al Metropolitan Museum of Art, al Whitney Museum e al Newark Museum. Ha anche creato le insegne in ferro e le banderuole per lo zoo di Central Park e ha lavorato su commissioni del programma WPA per lo zoo del Bronx, la stazione ferroviaria di Forest Hills e una grande scultura per il Westwood, NJ Post Office (1938).
Un'aggiunta perfetta a una suite d'albergo (che si rivolge ai magnati di Wall Street), sarebbe sicuramente il carbone di Robert Longo, "Suleiman". Nato a Brooklyn, NY nel 1953, e cresciuto a Long Island, è stato affascinato dai mass media tra cui film, televisione, riviste e fumetti. I suoi primi interessi continuano a influenzare la sua arte ed è meglio conosciuto per i suoi dettagliati disegni fotorealistici di figure che saltano, squali, tigri e pistole, disegnati a carboncino, grafite e inchiostro.
Ha studiato brevemente presso l'Università del North Texas, ma ha abbandonato senza ottenere una laurea. Ha studiato scultura con Leonda Finke, che lo ha incoraggiato a intraprendere una carriera nelle arti visive. Nel 1972 ha ricevuto una borsa di studio all'Accademia di Belle Arti di Firenze, Italia. Quando tornò a New York si iscrisse al Buffalo State College e ricevette un BFA nel 1975.
Mentre era al college, fondò una galleria d'arte d'avanguardia, l'Essex Art Center, originariamente una fabbrica di ghiaccio convertita e divenne nota come Hallwalls Contemporary Art Center. Quando è tornato a New York, si è unito alla scena artistica underground degli anni '1970.
Preparare la fotocamera
Mettere insieme uno spettacolo delle dimensioni e della lunghezza del Winter Show richiede molte persone a mettere insieme il puzzle. È davvero meraviglioso passeggiare per i corridoi mentre ogni espositore si prepara per la festa di apertura.
Per ulteriori informazioni, clicca qui.
© Dr. Elinor Garely. Questo articolo protetto da copyright, comprese le foto, non può essere riprodotto senza il permesso scritto dell'autore.
